Gutenberg 2018 Madrid
Después del éxito de las jornadas Gutenberg 2018 celebradas en Barcelona para conmemorar los 550 años de la muerte de este inventor considerado el «Hombre del pasado Milenio», el comité organizador también quiso llevar esta celebración a Madrid contando con el apoyo de diferentes instituciones y personas que se implicaron y la hicieron posible.
EXPOSICIÓN Y VISITA GUIADA A LA IMPRENTA MUNICIPAL DE MADRID
Los eventos de Madrid arrancaron la segunda semana de octubre con una visita guiada a la Imprenta Municipal de Madrid que resultó un gran éxito.
La exposición «Papel, pluma, tinta, plomo, edición … una muestra de impresión: Colección Del Olmo & Vilas» presenta la recopilación de artes gráficas más importante en España y una de las más importantes del mundo, con un conjunto de 70.371 piezas.
La gran afluencia obligó a distribuir a los asistentes en 3 grupos liderado por Javier del Olmo, Esther Vilas Toledo y el director de la imprenta.
La exposición resultó verdaderamente sorprendente a los asistentes: libros antiguos como un manual del siglo XVI con versales diseñadas por Palatino, catálogos de tipos, caracteres de una antigua fundición coreana, útiles para el diseño y la impresión, primeras máquinas para oficina.
El grupo se redujo a unas 40 personas para asistir a la presentación del libro de José María Cerezo, Diseñadores en la nebulosa y para la proyección de la película sobre Gutenberg.
TALLER DE FUENTES VARIABLES
En un taller de dos jornadas en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, María Ramos (MN Type) hizo una introducción al diseño de fuentes variables a un grupo de 20 alumnos. Sin la necesidad de conocimientos previos, se partió de un concepto o problemática que cada grupo de alumnos definió previamente.
Esta dinámica permitió poder aprender de los compañeros, mejorar los propios planteamientos y observar los diferentes caminos y resultados con los que dar respuesta a un mismo cometido. Antes de llevar las ideas a la práctica, la profesora enseñó los fundamentos necesarios para el diseño de tipos e hizo la introducción necesaria al software utilizado (GlyphsApp).
Finalmente, los alumnos se enfrentaron al reto de hacer funcionales los dibujos de sus letras para que los dos extremos (entre los que va mutando la letra diseñada) coincidieran en su construcción matemática.
Fue este desafío el que permitió comprender la lógica y el potencial de las fuentes variables. Los asistentes se sorprendieron de las muchas posibilidades exploradas por sus compañeros en una puesta en común final que visibilizaba claramente el mundo de posibilidades aún por explorar que se abre con esta nueva tecnología.
JORNADA DE CONFERENCIAS EN LA UCM
José María Ribagorda no sólo fue uno de los apoyos claves en Madrid, sino que también inauguró la jornada de conferencias en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
En su conferencia «Tipografía: El texto impreso objeto de diseño» exponía su convicción de que el invento de Gutenberg también significó el inicio del diseño gráfico, ya que el texto se convertía de este modo en objeto.
En un recorrido cronológico hasta el presente concluía con la reflexión sobre el mundo gráfico en el que vivimos, que parte del invento de Gutenberg, pero que «hoy es otro».
Contextualizando la jornada, explicó la necesidad de ver la evolución que hemos vivido en el pasado para entender hacía qué futuro vamos. Y concluyó con una interesante perspectiva: «Somos los primitivos de una nueva cultura [digitalizada].»
En su conferencia sobre los incunables, Albert Corbeto invitó a un paseo por la historia del libro relatando la paulatina emancipación del libro impreso del modelo y referente manuscrito hasta llegar a un nuevo modelo de libro moderno.
Diego Areso, director de arte de El País, relató su experiencia desde la perspectiva del periodista, es decir desde el contenido. Un ejercicio de unificación de criterio a través de la tipografía.
Su empeño por crear un estilo reconocible y transversal en todas las manifestaciones y publicaciones de la marca de El País pasó por la reducción de familias tipográficas usadas y la ampliación y refinamiento de ellas (mano a mano con Feliciano Type Foundry).
José Ramón Penela (Unos Tipos Duros) moderó la mesa redonda que contaba con cuatro invitados. Si ciertamente hubo consenso sobre la importancia del invento de la imprenta como catalizador de la cultura y el conocimiento, también lo hubo acerca de la mirada hacia el pasado como una fuente de conocimiento para saber por qué se hacían determinadas cosas.
Un referente que ayuda a encontrar las soluciones para los retos del presente y el futuro. También Roberto Gamonal (La Familia Plómez) coincidió con la advertencia de evitar caer en un falso romanticismo con la impresión tradicional (favorecida por ser tendencia) valorándola desde su utilidad educativa.
Pablo Gámez (tipógrafo, alumno del año 2017 KABK) sorprendió a Penela afirmando que el código no prima sobre el dibujo y que este «es mas importante que nunca», más aún, con la aparición de las fuentes variables que convierte ahora las tipografías en conceptos, ya que la importancia no reside en el master sino en «lo que pasa en el medio».
Acerca de este avance tecnológico analizó que la tipografía responsive realmente no es un formato tipográfico y que para hacerla posible requerirá de la sabiduría de los desarrolladores web y de un trabajo muy estrecho entre estos y los tipógrafos.
Justo aquí es donde Ana Estrada desarrolló su proyecto DanaFont (un framework para la construcción tipográfica a partir de una letra modular responsive basada el lenguaje HTML) premiado con un Oro de los premios Laus 2018.
Las opiniones acerca del rol de la tipografía en la sociedad y la conciencia tipográfica despertaron mucho interés (también desde las intervenciones del público). Manuel Sesma recalcaba la importancia de entender la tipografía como herramienta al servicio del lector y someterla a sus necesidades abogando, también, por desprendernos de nuestra visión «centrolatina».
La conferencia de Andreu Balius, precisamente, se adentraba en la dimensión social y política de la tipografía partiendo de la pregunta «¿Son las tipografías ajeno a lo político?» a la cual respondió con un claro «no» ilustrado con decisiones tipográficas políticas de la historia.
Un compromiso con una sociedad más justa e inclusiva que se refleja en su trabajo desde TypeRepublic a través de la tipografía multiescritura.
Simon Loxely nos llevó al pasado entorno al año 1900 con un minucioso relato sobre los entresijos de una comunidad de impresores a la orilla del Támesis en Londres, creadores de impresos admirados de alta calidad, pioneros en su época para la producción de libros y en su dimensión tipográfica.
Iniciamos el viaje en la imprenta de Chiswick, que publicó de los primeros diseños de William Morris, la fundación de su propia imprenta Kelmscott y la creación posterior a su muerte de la imprenta Doves por Walker y Sanderson que acabó en bronca.
Christopher Burke (autor de la tipografía de este artículo) puso el broche final a esta intensa jornada con un recorrido de las creaciones tipográficas desde la imprenta hasta el presente para resaltar que, a pesar de las diferentes innovaciones, técnicas y estéticas, algunos aspectos han cambiado muy poco.
Incluso recordó que la idea de las fuentes variables se apoya en un concepto mas antiguo, el del multiple master, cuestionando su carácter revolucionario.
VISITA A LA BILIBOTECA HISTÓRICA MARQUÉS DE VALDECILLA
El viernes, José María Ribagorda invitó a un paseo entre letras a la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense donde los visitantes tuvieron la oportunidad de sumergirse en el pasado viendo los originales de de Jenson, Manuzio, Estienne, Plantino, Baskerville, Ibarra, Didot o Bodoni, el primer libro impreso con tipos árabes, las Biblias Políglotas Complutense y Aldina y analizar de cerca la tipografía española del siglo XVIII.
TALLER DE IMPRENTA
En el taller de La Familia Plómez, dos grupos pudieron conocer de cerca la experiencia de imprimir con tipos móviles como en tiempos de Gutenberg, conocer mediante este homenaje la tipografía desde una perspectiva diferente y enfrentarse a las dificultades específicas de este medio.
EL LEGADO DE GUTENBERG
Los protagonistas de Gutenberg 2018 nos llevaron al pasado, pero también nos recordaron la importancia de tener la mirada puesta en el presente y el futuro y conocer la historia para aprender de ella para solucionar los problemas del hoy y el mañana.
Con esta mirada autocrítica, Nora García, con su intervención desde el público planteó la finalidad última de la tipografía como herramienta comunicativa: «tiene que haber alguien que quiera decir algo».
Quizás sea esta una de las tareas pendientes en esta nueva era post-Gutenberg, redescubrir lo que queremos comunicar a un nivel mas profundo, «desarrollar voces» que luego encuentren su expresión a través de las tipografías del futuro.