Brief Festival 2017

Del 24 al 28 de octubre nos sumergimos e inspiramos profundamente en el mundo de creatividad que nos traía a Madrid el Brief Festival 2017. Como punto de encuentro de la industria gráfica y herramienta para poner en valor el trabajo creativo, hemos querido apoyar el festival como patrocinadores para estar en contacto con los distintos agencias y estudios del panorama nacional e internacional y así conocer de cerca sus necesidades para poder ayudarles.

Esta fiesta de creación gráfica arrancaba el martes 24 con un circuito creativo en el que pudimos visitar diferentes estudios, observando su trabajo del día a día y escuchando a sus anfitriones. El jueves comenzaron los tres días de conferencias, en los que una selección muy variada de ponentes exponían sus trabajos y nos hacían partícipes de sus trayectorias. Pudimos escuchar a productoras, agencias, estudios, diseñadores e ilustradores. Y, más allá de la industria gráfica, pero dentro del mundo creativo, el Brief tuvo como invitados al cocinero Lucas González Balbuena de Ametstudio, al artista Eugenio Ampudia o al graffitero tunecino Vajo. Además, contaba con una mini exposición de ilustradores y ceramistas emergentes. A pesar de esta variedad, llamó la atención que los consejos y reflexiones sobre el aprendizaje individual se repetían una y otra vez. El encuentro sirvió como fotografía del panorama actual, para poder pararnos a pensar de dónde venimos y hacia dónde estamos yendo, intentando comprender qué necesidades surgen de ahí.

DISEÑO COMO ESTRATEGIA Y EXPERIENCIA

Uno de los análisis más significativos respecto a la transformación del branding fue el de Pablo Rubio de Erretres, uno de los platos fuertes del festival que se adentró en una exploración sobre las nuevas formas de comunicarnos y estar conectados. El trabajo impecable de Erretres cuenta con una puesta en escena espectacular que lleva al máximo el ensalzamiento de sus proyectos. Además, nos dio tres consejos para triunfar en nuestra carrera: responsabilidad, humildad y valentía.

Pablo nos contaba que, hoy en día, el branding debe englobar un gran activo estratégico para garantizar el éxito. El branding es «lo que otros dicen sobre ti cuando to no estás presente». La relación con el consumidor se convierte en un eje clave, además de la experiencia, el mercado y la perdurabilidad en el tiempo.

En la visita a la agencia Designit pudimos comprender mejor este nuevo acercamiento estratégico en el que el ser humano es el centro de la construcción de una marca. Estas dos agencias realizan su trabajo desde una nueva forma de comprender el diseño donde este no es sólo lo que vemos, sino una experiencia que se siente. Se hace necesario trabajar en profundidad todos los aspectos de una marca más allá de lo tangible o visible.

En nuestro paso por Emme Studio se evidenció como este aprendizaje surge de las negligencias asociadas a la crisis económica. La filosofía slow life que caracteriza a estas tres jóvenes arquitectas, recupera el valor del trabajo bien hecho. Su apuesta por una cosa tan simple (pero tan poco practicada) como no olvidarnos del usuario final y de sus necesidades, impidió que emigraran y consolidó su éxito. El trabajo (y tiempo) previo invertido en analizar las necesidades es el fundamento de su trabajo. Nos recuerdan que no se trata de otra cosa que escuchar al cliente, hacer muchas preguntas y con mucha psicología detectar y derivar las necesidades subyacentes a peticiones que a veces pueden resultar aberrantes. La clave está en proponer en vez de imponer para llegar a una solución sólida, apoyada por el cliente.

UN NUEVO MUNDO DE COMUNICACIÓN

Si hablamos del usuario como el centro de toda estrategia de comunicación, debemos comprender nuestro mundo actual. Las redes sociales han revolucionado la industria gráfica reorientándola completamente. La publicidad está conectada –especialmente a nivel emocional– con los usuarios. Muchos ponentes nos recuerdan la importancia de tener visibilidad y cómo Instagram (red social madre para nuestro sector) ha sido clave para llegar a grandes clientes.

Y en este marco de conectividad digital, no podía faltar un youtuber del campo gráfico. Marco Creativo nos contó su recorrido compartiendo sus experiencias, aprendizajes y consejos para los aspectos más prácticos cómo la realización de un presupuesto o el trato con el cliente.

PROTAGONISTA 3D 

Aunque el Brief de este año contaba con un cartel variado, el 3D ha cobrado una importancia predominante. Pudimos ver multitud de creaciones tridimensionales, piezas audiovisuales y de motion graphics. Blackone, Plenty (encargados de los créditos del festival), Sebastian Baptista o Binalogue nos dejaron boquiabiertos con sus obras, además de compartir con todos nosotros sus reflexiones y aprendizajes.

Nos llamó la atención Foreal, llegados desde Alemania. Llenaron el Conde Duque de buen rollo, humor y color con sus espectaculares piezas. Irónicos, auténticos y sin tapujos.

Vallée Duhamel fue el encargado de poner el broche final al Brief 2017, contándonos los entresijos de sus efectistas y cuidados videos:

ESTÉTICA ARTE-DISEÑO

Escuchamos a unos cuantos ponentes que residen en la tendencia colorista del surrealismo pop como, por ejemplo, Andoni Beristain. Este fotógrafo vasco en cuyas piezas no puede faltar el humor y la ironía nos relató su trayectoria haciendo hincapié en el aspecto de la evolución.  En esta misma línea minimalista y colorida se encuentra el suculento trabajo audiovisual de Fragmento Universo con una estética muy bien cuidada. Six N. Five por su parte muestran una estética similar en una gama de colores más pastel situándose en la frontera entre el diseño y el arte con sus creaciones 3D para publicidad y editorial.

EL MUNDO TANGIBLE

El arte en papel de Noelia Lozano también está muy ligado al 3D (partiendo siempre de bocetos tridimensionales) y a la estética algo naif y de lo más colorista. En un mundo tan inmensamente digital, resurge el anhelo por lo tangible rescatando los aspectos en los que lo real supera a lo ficticio para fusionarlo finalmente en lo digital.

Instinto Salvaje es un laboratorio de diseño de producto donde disfrutan partiendo del mundo palpable. Clasifican los productos en una peculiar categoría: históricos, emocionales, fantásticos y salvajes. Centrándose en los fantásticos salvajes como sus objetos preferidos que contextualizan en lugar, tiempo y emoción. Eso son los objetos que construyen.

Mr. Cup  es un gran amante de las épocas pasadas, y un nostálgico del plomo. Gran coleccionista de fotos antiguas, texturas y letras que superpone sin cesar. Su producto estrella es un calendario Letterpress, que nuevamente poniendo la mirada atrás, recupera el valor del trabajo artesano.

EL DISEÑO DE AUTOR Y EL CLIENTE

Las conferencias sin duda son una fuente de inspiración enorme y no podría ser así si el relato no fuera en primera persona, con una mirada atrás para rescatar todos los aprendizajes del camino. Prácticamente todos nos hablaron de sus orígenes y cómo este explica quiénes son y hasta dónde han llegado. La invitada de origen más lejano fue Jing Zhang con sus raíces en China. Especializada en infografías isométricas en el mundo de la publicidad, compartía con nosotros la frustración que podía suponer entrar en un círculo de encargos idénticos a trabajos anteriores. Esta fue una frustración muy repetida por lo que muchos ponentes hicieron hincapié en tener muy en cuenta qué es lo que mostramos en el portfolio y de variarlo para dirigir los encargos hacia las preferencias personales.

Malika Favre, para nosotras la ponencia estrella de este año, no se libró de esta experiencia. También ella habló de este círculo vicioso entre las piezas de portfolio y nuevos encargos similares. En una presentación de lo más cercana e inundada de buena onda nos contó todo su recorrido desde su infancia hacia el presente. Una vida apasionante, llena de mucho trabajo y donde los viajes en busca de inspiración nunca pudieron faltar.

Lotta Nieminen (finlandesa afincada en Brooklyn) también sentía la frustración con la rueda de encargos idénticos para sus ilustraciones y la necesidad de pausar y volver a empezar para romper con ella. Esta disciplina llegó más tarde (y de un modo más casual) en su recorrido profesional en el que ha estado siempre presente la búsqueda de su rol entre diseño gráfico, dirección de arte e ilustración. Encontrando cómo moverse y definirse entre estas tres disciplinas, sus diseños son exquisitos y siempre se sustentan sobre un concepto sólido.

Una cosa nos quedó clara: ¡cuida mucho lo que muestras en tu portfolio! Marcará el proyecto que te encarguen. Esto también nos lo recordó la pintora Mercedes Bellido quién nos contó cómo sí es posible vivir de pintar comprometiéndose con disciplina y empeño.

HAZ TUS PROYECTOS PERSONALES, ¡TRABAJA DURO!

El Brief como lugar de encuentro en el que los conferenciantes comparten su experiencia, es un lugar lleno de inspiración del cuál poder llevarse a casa todo una retaila de consejos para el propio camino profesional. Y este fue otro de los mensajes más repetidos: ¡Trabaja duro con optimismo y amor! Y sobre todo, ¡disfrútalo! Invierte en tus proyectos personales para tener éxito. Sal de tu zona de confort y tómatelo en serio.

En este contexto de experiencias y aprendizajes, Javier Nieto de la Escuela Mr. Marcel puso sobre la mesa sus principios, valores y formas de proceder. De carácter inquieto e innovador, este hervidero de creatividad tiene como misión proteger la profesión. Javier nos contó la variedad de actividades, cursos y workshops que se traen entre manos… Y la verdad es que ¡dan muchas ganas de volver al cole!

Un gran ejemplo de constancia, disciplina y amor por la profesión fue Pep Carrió. Este poeta visual piensa con las manos y crea un lenguaje propio en sus creaciones, planteándose nuevos retos y ejercicios diarios. Pep Carrió ensalza al máximo el valor del proyecto propio, desde la más absoluta humildad y sin un objetivo concreto.

El camino de «ser más lúdico», como dijo Pep Carrió, al final es el que conduce hacia la creatividad. A explorar nuevos proyectos, formas de hacer para llegar más allá. Y no hubo quienes encarnaron mejor este espíritu playful que Relajaelcoco. De este modo de trabajo ligado a la diversión y lleno de humor se genera el ambiente perfecto para la creatividad. Al contrario del prejuicio que puede haber, no se debe confundir la diversión con la falta de seriedad. Nacido de las propias inquietudes del creativo es donde surgen las buenas ideas que se salen de lo previsible y nos dejan boquiabiertos. En su última aventura inventan nuevas realidades y nos invitaron a disfrutarlas con ellos con su nuevo mundo diseñado de realidad virtual a través de las gafas 3D.

Lo que todos compartieron es que unirse suma, trae grandes resultados, nos abre las puertas del mundo y de la mente y nos hace aprender donde más. Así que ahí estuvimos formando parte del festival conociéndonos y conectándonos también en el mundo offline. No olvidemos, como concluyó Vayo en su presentación que «uno recibe lo que da».

PD: No hemos podido pasar por alto que nuestra hija predilecta sea la voz de algunos de los ponentes❣️ Futura luce en la web de Andoni Beristain, Sebastian Babptista y los trabajos de Fragmento Universo, entre otros. ¡Nos encanta!